jardinero
En alemán, el término jardinero describe tanto una profesión de formación como la actividad privada no comercial de mantener y cultivar un jardín privado. La horticultura está estrechamente vinculada al desarrollo del sector agrícola en Alemania. Hace unos siglos, la mayoría de los habitantes de las regiones rurales eran jardineros y realizaban su sustento y el suministro de alimentos a través de su capacidad como pequeños propietarios. Dado que la importancia comercial de la propia jardinería en el entorno de la vida moderna se ha desvanecido en el fondo y los supermercados ya no necesitan cultivar su propia comida, el jardinero ahora se entiende más en el sentido florístico o botánico, que mantiene un jardín público o privado, etc. contribuir a un enriquecimiento estético de su entorno. Todas las actividades que tienen un papel aquí pueden aprender en un aprendizaje de tres años en Alemania y luego llevar un cabo como un manual de aprendizaje. En el entorno laboral actual, los jardines se utilizan en centros de jardinería o pequeños viveros, en viveros de cementerios y en viveros de árboles. Los jardines también son necesarios además de los agricultores tradicionales cuando se cultivan todo tipo de cultivos, por ejemplo, cuando se cultivan árboles frutales o plantas perennes. Si desea incorporar preocupaciones estéticas y creativas a su vida profesional como aprendiz, también puede luchar por un enfoque más florístico en su trabajo.
El jardinero paisajista es un aprendizaje alemán que se ocupa de numerosos aspectos de paisajismo y jardinería y también puede incorporar elementos de floristería. Básicamente, la capacitación como jardinero paisajista está diseñada, por lo que el aprendiz ya está comenzando su educación escolar en una empresa de jardinería y paisajismo y, por lo tanto, puede combinar teoría y práctica en sus tres años de capacitación. El área de aplicación del jardinero paisajista es particularmente diversa y se utiliza tanto en entornos privados como en edificios y parques públicos. Básicamente, en la descripción del trabajo diario, la tarea es diseñar espacios verdes de acuerdo con los estándares entre estética y economía, con diferentes prioridades dependiendo del cliente. Dado que la naturaleza intacta apenas se puede descubrir, especialmente en el entorno urbano, el jardinero paisajista debe devolver un carácter natural a las ciudades a través de la siembra y el diseño específicos del espacio público y, por lo tanto, contribuir al bienestar de los residentes o las personas empleadas en el sitio de una empresa más grande. Por supuesto, el jardinero paisajista también se puede utilizar para necesidades privadas para hacer de un jardín una obra de arte estética de acuerdo con todas las reglas del arte. Como con la mayoría de las ocupaciones de capacitación, se puede completar la capacitación adicional para convertirse en un jardinero paisajista, lo que puede allanar el camino para el trabajo independiente. 
El término armonía de colores puede ser Bäumenar tanto en el arte como y la estética y describir la propiedad de las combinaciones de colores para representar una combinación atractiva y coordinada con los colores de acuerdo con los principios matemáticos de la estética. Incluyendo el brazo del color se puede determinar sobre una base muy científica, lo que, por ejemplo, también da como resultado el círculo de color para la compilación de colores individuales, el sentimiento subjetivo también juega un papel en la armonía del color de los ramos y otros elementos artísticos. Básicamente, la mayoría de los espectadores humanos describen las combinaciones de colores, que se unen de acuerdo con las reglas de la teoría del color, como armoniosas en color, pero las características personales pueden, sin embargo, desviarse de la doctrina de la armonía de Colores. Es esencial que un florista profesional adhiera a las reglas aplicables de armonía de colores al compositor ramos, ya que los ramos ofrecidos deben atraer a una gran proporción de los clientes. Sin embargo, a partir de la armonía de los colores utilizados, aún no es posible derivar los eventos para los que es el arreglo floral respectivo: un ramo de flores llorosas puede tener una armonía de colores y un colorido ramo de primavera. 
La forma del lema que sigue a la función es uno de los fundamentos del diseño moderno y se utiliza no solo en el diseño y la arquitectura del producto, sino también en un entorno florístico. El concepto de los conceptos básicos del primer lugar se presta atención a la función, es decir, el carácter práctico de un objeto y los principios básicos de diseño se basan en esto. La oración en inglés no debe ser malinterpretada de tal manera que la forma y el diseño del objeto tengan que estar completamente subordinados a la función, más bien el aspecto del diseño debe resultar casi naturalmente de la función del objeto. Este principio es más fácil de seguir, especialmente en floristería, que en otras disciplinas de la artesanía, porque, por ejemplo, las personas intervienen activamente en el proceso de creación al crear arcilla, cerámica o edificios enteros. En el caso de una flor o planta, también hay una intervención en forma de reproducción dirigida, pero la flor, flor o planta en toda regla ya no se puede cambiar estéticamente en su forma existente. De todos los modos, la forma sigue a la función se remonta a la naturaleza en su concepto básico, porque la forma de las flores, los árboles y otros seres vivos se ha desarrollado durante millones de años de acuerdo con los principios que ayudan a la planta o el ser vivo se adapta de manera óptima a su entorno y, por lo tanto, solo Orientado funcionalmente. La evaluación estética de las flores y las flores solo la realización de los humanos. 
La investigación de tendencias es un área de marketing moderno que se ocupa de las tendencias, intereses y preferencias actuales del consumidor e intenta adaptar la gama de productos en consecuencia. La investigación de tendencias la llevan a cabo principalmente las propias empresas comerciales para poder reconocer de antemano en qué productos pueden interesar a sus clientes en las próximas semanas y meses. Las instituciones públicas también están interesadas en el comportamiento del consumidor, pero están menos interesadas en buscar tendencias futuras y es más probable que analicen el comportamiento del comprador en el pasado reciente. La investigación de tendencias también juega un papel en las áreas de floristas y decoradores, por ejemplo, la popularidad de varias flores y plantas verdes, así como los colores y formas de los artículos decorativos. Si bien algunas tendencias se pueden evaluar de forma permanente, por ejemplo, una mayor compra de elementos decorativos de todo tipo durante Adviento y Navidad, siempre hay tendencias en formas y colores durante todo el año que no se pudieron estimar por adelantado. Las empresas industriales que producen maceteros, flores decorativas o figuras de arcilla, por ejemplo, pueden seguir las últimas tendencias cambiando su producción para garantizar una gama suficiente de productos en el área actualmente popular. 
El término sensación de color describe la reacción de las personas y otros seres vivos a diferentes colores. La percepción general del color se puede dividir en diferentes aspectos, lo que dificulta un análisis puramente objetivo de las sensaciones para ciertos tonos y, en la mayoría de los casos, tiene una forma cultural. A lo largo de la historia de la humanidad, se han desarrollado sensaciones de color que están estrechamente relacionadas con la naturaleza humana y la gran mayoría de las personas que sufren de la misma manera. El tono verde, por ejemplo, domina la naturaleza en Europa Central y la mayoría de la gente lo considera calmante y natural. El rojo a menudo señala el color de la sangre al subconsciente y, por lo tanto, se entiende como un color de advertencia que en la antigüedad podría haber significado lesiones o la muerte de otro ser humano. Además de estas sensaciones universales, otras impresiones de color se dan más culturalmente, el color negro y el dolor asociado con él en nuestras latitudes se asocian mucho más neutrales en otras partes del mundo. En última instancia, también existe una percepción individual del color de cada persona, que en sus características básicas corresponde a los fundamentos naturales y culturales, pero también tiene características personales. Para esto, puede contar uno o más de los colores favoritos de una persona, que desencadenan una sensación de color individualmente positiva y, por lo tanto, a menudo se eligen para ramos u otros elementos decorativos. 
La tecnología paralela es uno de los principios de diseño más importantes en la floristería moderna, pero también se usa en otras disciplinas artísticas. El principio básico de la tecnología paralela se basa en el hecho de que el ojo humano percibe las decoraciones y los diseños como particularmente armoniosos y atractivos, siempre que reconozca las simetrías. Incluso si no siempre es posible trabajar exactamente simétricamente al organizar arreglos florales en jardines más grandes, la alineación paralela de camas, flores individuales u otros elementos decorativos proporciona esta impresión y, por lo tanto, contribuye a la armonía del diseño. La técnica paralela también juega un papel especial en la disposición explícita de ramos o ramos de flores más pequeños. En este caso, se usan flores o inflorescencias individuales en una posición ordenada en el ramo, que también forman paralelos en su disposición y, por lo tanto, aseguran la armonía del ramo. La técnica paralela es una de una variedad de técnicas de diseño en la floristería moderna y es una de las más utilizadas, ya que una gran cantidad de amantes de las flores aprecian la estética de los ramos que se crearon utilizando esta técnica. Para poder utilizar con éxito la técnica paralela, se deben usar al menos tres o cuatro tipos de flores en diferentes formas al atar las flores para que el efecto sea claramente reconocible. 
La teoría del diseño es uno de los elementos más importantes de la educación florística y, junto con la teoría del color y la forma, es la base para el diseño de arreglos de flores y plantas. Si bien los temas de colores y formas se pueden ver como fundamentos absolutos e incorporarlos en el diseño de ramos, coronas y ramos, la teoría del diseño se extiende más y reanudar muchos elementos de disciplinas relacionadas. Básicamente, la teoría del diseño se trata de reconocer qué posibilidades artísticas de organizar flores y plantas existen y para qué finas están disponibles. La teoría del diseño se refiere más fuertemente a los pasos prácticos de una florista y se familiariza con todos los pasos, cómo se unen las flores y los arreglos y qué pasos de trabajo conducen a qué efectos en el diseño. El conocimiento de los diferentes tipos de flores y plantas con las que trabaja un florista es esencial para tener un cuidado óptimo para un carácter duradero de la decoración floral. En última instancia, la teoría del diseño también trata de despertar la creatividad del florista y desviarse conscientemente de las reglas establecidas para incorporar sus propias ideas en el diseño de la decoración de flores y plantas. Esto también se puede hacer como un pasatiempo en el sector privado de manera simple, muchos elementos decorativos para probar su propia creatividad se pueden descubrir en la oferta en línea de floristik24.es. 
El State Horticultural Show es una exposición de floristas, jardineros y otros grupos profesionales en el campo de la horticultura, que se realiza a intervalos regulares en la República Federal y permite la presentación de variedades florísticas y botánicas de un solo estado federal. En comparación con el Federal Garden Show, donde los expositores se reúnen cada dos años en una ciudad en particular en Alemania, el State Garden Show se celebra y organiza de forma independiente por cada estado federal. La organización y la estructura de los dos espectáculos de jardines no difieren, con un espectáculo de jardines estatales solo hay una mayor oportunidad para que los pequeños jardineros o floristas presenten sus propios productos y creaciones a los visitantes interesados del estado. Dado que un espectáculo hortícola estatal no solo tiene criadores como su grupo objetivo, sino que también desea atraer visitantes privados a través de paisajes diseñados artísticamente, este evento se ha convertido durante décadas en uno de los eventos más importantes en todos los estados federales. En contraste con el Federal Garden Show, la orientación de los espectáculos de jardines de los estados federales individuales no sigue un ciclo específico, por lo que, dependiendo del interés y los costos, no se realiza ninguna exhibición de este tipo durante muchos años. Los espectáculos de jardines estatales actuales en 2012 y 2013 se pueden encontrar en Bamberg, Nordhausen o Prenzlau, por ejemplo, en otros estados federales hay que esperar unos años antes del próximo evento. 
El término marítimo significa literalmente "pertenecer al mar" y, por lo tanto, se refiere a todos los componentes entre la economía, la naturaleza y la vida cotidiana que están relacionados con un cuerpo de agua tan grande. En relación con la flora y la fauna, todos los seres vivos que tienen sus raíces en estas regiones del mundo y, por lo tanto, dependen climáticamente de las condiciones apropiadas para la cría y el cuidado, se denominan marítimos. Tradicionalmente, por lo tanto, es difícil criar plantas en Europa Central que tengan orígenes marítimos porque no pueden hacer frente al aire demasiado seco y a menudo demasiado frío del hábitat de Europa Central. Las plantas del entorno marítimo a menudo no pueden almacenar humedad durante mucho tiempo, ya que el entorno natural garantiza un suministro adecuado de agua en todo momento. Además, las plantas marítimas no dependen únicamente de un suministro adecuado de agua de riego, sino que absorben una gran parte de su humedad a través del aire. Si los floristas o compradores privados de plantas marítimas están interesados en cultivar estas plantas con éxito, es necesario rociar las plantas con agua atomizada y varios nutrientes además de las temperaturas suficientes para imitar el clima local de manera óptima. Las plantas marítimas bien conocidas son varios árboles frutales y olivos, varios tipos de algas y chlorella. 
El término Mediterráneo significa todos los elementos de la vida cotidiana que están relacionados con el Mediterráneo o el Mediterráneo habitado. El término se establece tanto en el entorno náutico como en el empresarial, pero también ha dejado su huella en la creación artística durante siglos y se puede rastrear desde la antigüedad hasta el siglo XXI. Los elementos mediterráneos en el arte se entienden principalmente como jarrones, ánforas y productos similares hechos de arcilla y materiales naturales, que se desarrollaron, por ejemplo, en la antigua Roma o la antigua Grecia y redescubiertos en el Renacimiento. Incluso hoy en día, los floreros y maceteros modernos se basan en los orígenes mediterráneos de estos objetos y presentan deliberadamente decoraciones y estampados antiguos. Además de los plantadores, las flores y las plantas también pueden considerarse mediterráneas, siempre que tengan sus orígenes botánicos en el Mediterráneo. En la mayoría de los casos, no es posible reproducirlos en el interior de Europa central, sin embargo, se han desarrollado muchos híbridos en la floristería moderna que se adaptan mejor a las condiciones climáticas en Alemania. Básicamente, una planta mediterránea como un naranjo o un olivo necesita un clima cálido a cálido, y siempre debe haber un alto nivel de humedad, como cerca del mar. Por lo tanto, el cultivo de plantas mediterráneas reales es más fácil en habitaciones cerradas que en la naturaleza alemana gratuita. 
Todas las actividades técnicas que un florista profesional necesita para llevar a cabo su profesión se resumen en técnicas de trabajo. Debido a la gran cantidad de especies de flores y plantas, es necesario procesarlas en ramos, ramos o arreglos de varias maneras. Las técnicas de trabajo incluyen el cuidado correcto de las plantas con flores, el corte profesional de partes individuales de plantas o plantas enteras, y la compilación de ramos y ramos de flores, esto último no solo exige una sensación estética de la persona que lo realiza , Los artículos especiales del sector de la floristería, como guirnaldas o coronas de flores, requieren técnicas especiales de fabricación. Además, la cestería de este tipo debe ser lo más estable posible y dar placer a su comprador durante mucho tiempo. Esto es lo que hace que necesite técnicas especiales de trabajo, que un florista profesional conoce durante su período de capacitación de tres años y, por lo tanto, se convierte en un especialista en su campo. Además de las habilidades estéticas y manuales, los factores económicos también funcionan un papel en las diversas técnicas de trabajo, por ejemplo, para poder usar flores o partes de plantas de manera óptima a bajo costo y solo tener una pequeña cantidad de desgam , 
Millefiori es una técnica artesanal especial que se utiliza casi exclusivamente en la fabricación de vidrio. A menudo se lo conoce en alemán como hilo de vidrio, Millefiori se refiere a la incorporación de elementos blancos u otros colores en el vidrio transparente, que crea patrones y diseños. Técnicamente, el vidrio de filamento se puede producir deformando la masa de vidrio ya calentada de acuerdo con las ideas del artesano e incorporando fibras de vidrio de diferentes colores en la masa de vidrio. Después de esto, el soplador de vidrio tiene la opción de realizar ciertas deformaciones del vidrio posteriormente mediante intervención manual y, por ejemplo, proporcionarle patrones regulares. La técnica de Millefiori ya se conocía en la antigüedad y ya se usaba con fines estéticos en ese momento, por ejemplo, para hacer aún más hermosos los jarrones de vidrio o los vasos para beber. A lo largo de los siglos, han surgido diferentes variantes del Millefiori en las distintas épocas artísticas, incluso después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño artístico continuó en Italia. Dado que los vasos y jarrones hechos como millefiori son verdaderas artesanías, estos elementos decorativos siguen siendo particularmente valiosos y sirven para ocasiones festivas en lugar del uso diario. Además de este verdadero Millefiori, también hay productos fabricados industrialmente en masa que solo adoptan los diseños del Millefiori original. 
Además de la teoría del color, la teoría de la forma es una de las disciplinas más importantes en floristería cuando se trata del área de diseño estético de ramos, arreglos florales y otros productos en el campo de la atadura de flores. Incluso si la teoría del color suele ser de mayor importancia y la combinación de colores para una armonía visual es mucho más importante, la configuración de ramos, coronas y otros elementos florísticos es un aspecto igualmente importante para crear productos estéticos y de alta calidad para el arte de atar flores. para dejar. En la floristería alemana, la teoría de la forma en muchos casos sigue las pautas tradicionales, los elementos florísticos como coronas o ramos de flores son más una forma clásica que se ha establecido durante generaciones. En otras culturas, como el Ikebana japonés, la teoría de la forma se coloca antes de la teoría del color, la alineación de todos los elementos individuales en una combinación de flores y plantas siempre contiene un significado simbólico. 
El término motivos florales resumen todas las flores artificiales, que a menudo solo tienen la forma de una flor y se usan como elementos decorativos en arreglos florales, como decoraciones de mesa y en muchas otras ocasiones. Los motivos florales están hechos principalmente de fieltro o tela y están disponibles en colores brillantes para considerar un aspecto atractivo con motivos florales, incluso lejos de las plantas naturales. Básicamente, los motivos florales hechos de fieltro, tela y otros materiales de trabajo no pueden asignarse a la floristería clásica y pueden versos como artículos en tiendas de decoración moderna. Sin embargo, muchos amantes de la naturaleza también pueden entusiasmarse con el uso de cuentos motivos florales para causar una impresión floral con ellos en sus propias cuatro paredes o en regalos para sus seres queridos. En nuestra oferta en línea de floristik24.es, además de flores clásicas y muchas otras ayudas para los amantes del jardín, también se pueden encontrar motos florales y otros artículos sobre el tema de las flores, con los que es posible una decoración individualmente atractiva. Por ejemplo, los motivos florales se pueden pegar en papel de flores para proporcionar un toque aún más colorido al entregar un ramo de flores. O simplemente decorarse como un adorno en su propia casa o en una mesa festiva. 
El término niños de las flores se refiere a niñas y niños que asumen una tarea festiva y tradicional como parte de una iglesia o boda civil. Al marchar a la iglesia o la oficina de registro o al salir del edificio, los niños de las flores rozan tela preparada o flores naturales en el suelo para allanar el camino para la joven pareja y simbólicamente darles la sensación de que su matrimonio es tan suave como en las flores. SIMILARES. Especialmente para las niñas, es común decorarlas con flores y poner una cadena de flores en su cabello, por ejemplo. La tradición de los niños de las flores no solo se establece en Alemania, sino que también se puede celebrar en bodas y otros eventos festivos en todo el mundo. Otro término que rara vez se encuentra hoy en día es el término niños de las flores para los miembros del movimiento '68 y la era del poder de las flores, quienes, a través de su dedicación a la naturaleza virgen y el carácter colorido y pacífico de las flores, fueron un contrapunto a la Guerra de Vietnam en ese momento y otros. quería establecer conflictos bélicos. 
